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 | | | Thématique n°1 | |
La typographie, l’écriture et leurs relations à l’architecture.
. Visite de l'exposition "Jenny Holzer" présentée à la Fondation Beyeler, Bâle
du 1er novembre 2009 au 24 janvier 2010
L’Américaine Jenny Holzer (née en 1950) est l’une des plus grandes artistes de notre temps. Elle a réalisé des expositions et monté des projets artistiques dans le monde entier, ce qui lui a valu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le Lion d’or de la Biennale de Venise. La Fondation Beyeler est le premier musée suisse à lui consacrer une grande exposition. Celle-ci présente des œuvres majeures des différentes phases de création de Jenny Holzer depuis les années 1980, et accorde une importance toute particulière à ses réalisations récentes, dont certaines seront montrées pour la toute première fois en Europe. On pourra voir des peintures et des sculptures ainsi que ses célèbres installations utilisant des LED. Celles-ci doivent beaucoup de leur puissance au lien entre des effets visuels grandioses et des textes impressionnants, qui s’inscrivent dans les registres de la poésie, de la critique sociale et de la politique.
  
. Résidence de Jérôme Knebush : "Signes utopiques, à dimensions variables"
du lundi 7 au vendredi 11 décembre 2009.
L'atelier expérimente un rapport entre le dessin et l'espace tridimensionnel,
dans une logique de zoom allant du microscopique au monumental.
Trois échelles vont être expérimentées: le dessin préparatif au format A4, sa réduction/test sur environ 1 cm2
et son application monumentale à la taille souhaitée.
L'atelier invite à réfléchir sur les signes qui nous entourent tous les jours,
que signifient-ils, d'où viennent-ils ? Les dessins qui vont être produits dans le cadre de cet atelier proposent avant tout de témoigner de leur propre existence.
C'est un exercice d'abstraction, ce qui signifie de dessiner sans forte connotation figurative, afin que ces signes nous renvoient à la question de leur signification. Le spectateur est invité à les contempler et éventuellement leur rattacher un (nouveau) sens.
L'étudiant associera une couleur au signe pour une application peinte sur le mur,
en choisissant une échelle juste en rapport aux lieux et aux autres signes présents.
Une photocopieuse est nécessaire pour effectuer le test de réduction : ce qui résiste à la réduction se dépliera d'autant en grand.
Jérôme Knebusch est né en 1978 à Heidelberg, il vit à Frankfurt am Main et ailleurs. Il travaille dans les champs de l’art et de l'édition en tant que plasticien, typographe et graphiste indépendant. Diplôme de l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy. Post-diplôme de l’Atelier National de Recherche Typographique, Nancy. Bourse de recherche du DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst) à la Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main, Allemagne. Commandes, expositions, conférences et workshops en France, Allemagne, Luxembourg, Suisse et Nouvelle Zélande. Enseigne à l'École Supérieure d'Art de Metz Métropole.
Bibliographie:
L'homme et ses signes, Adrian Frutiger, Perrousseaux Atelier, 2000.
Espèces d'espaces, Georges Perec, Galilée, 1974.
Dictionnaire des lieux imaginaires, Alberto Manguel et Gianni Guadalupi, Poche, 2002.
    
  
  
. Workshop "Dans un espace et un temps donnés, expérimenter et produire en sérigraphie de campagne..."
lundi 1er et mardi 2 février 2010.
Les objectifs :
Découvrir et s’approprier un outils d’impression, développer une expérimentation individuelle et collective, produire, ré-investir des travaux antérieurs, que faire de la multiplication du peint et comment partager l’espace de production, vivre un temps fort, garder la trace.
Les étapes du projet :
Dégager un thème commun, textes/images… (La sérigraphie comme moyens d’expression et de diffusion?). Travail individuel et collectif en utilisant la technique du pochoir en papier ( déchiré ou découpé ). Rotation rapide des équipes sur les différentes taches. (Papiétage, tirage, étendage, nettoyage, changement de couleur, variation des supports.) Le tout doit permettre une rapide autonomie des étudiants.
La production doit saturer l’espace de l’atelier comme trace et mémoire du travail ( murs, sol, espace). La blouse de papier peut devenir aussi un support d’impression et de mémoire.
Développer la prise de notes et de croquis dans des registres tel que techniques, anecdotiques, artistiques…
Envisager des passages multiples en couleur, sur les mêmes supports. Agrandir les supports vers le wall-paper. Proposer de rejouer les signes produits lors du workshop de Jérôme Knebush, avec les petits cadres.
Prolongement :
Mise en page d’un condensé des notes prises, reliées avec éléments des tirages.
Travail réalisé en partenariat avec la Fraternelle, Saint Claude.
Les intervenants : Michel Bastien, Sandra Tavernier, Alain Poncet et Raphaël Galley.
   
   
   
. Exposition "À voir mais pas à lire" oeuvres de Leila Brett, Mirtha Dermisache, Gérard Duchêne, Roberto Elia présentées à l'école d'art du 5 mars au 29 avril 2010.
Cette exposition, organisée autour d’un important projet éditorial de l’artiste argentine Mirtha Dermisache, regroupe 4 artistes travaillant la pratique de l’écriture en occultant le texte au profit de l’effacement, du rythme, de la forme – Et qui en quelque sorte transforment le textuel en visuel.
           
Les étudiants participent à la mise en place de l'exposition.
Rencontre avec les artistes Mirtha Dermisache et Leila Brett.
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