Découvrez le nouveau programme 2024-2025 des ateliers Beaux-Arts adultes de l'École d'Art de Belfort au programme : dessin, peinture, sculpture, volume, aquarelle, graphisme, peinture à l'huile et bien d'autres.
MARDI
Approches techniques et contemporaines du dessin et de la peinture : du dessin d’observation au dessin documentaire en passant par l’acquisition des bases techniques de la perspective. L’apport de techniques ouvrira le champ à de multiples expérimentations (essentiellement crayon de papier et peinture à l’huile). Au cours de l’année se met en place un travail de recherche à travers une production personnelle. L’artiste chargé de cours propose une thématique qui permet de donner un cadre à des envies plastiques, à des expérimentations et à un mode d’expression plus personnel.
Les élèves abordent le travail du dessin et de la peinture à l’huile et acrylique (septembre à fin décembre) à travers des séances de représentation complétées au fur et à mesure des besoins exprimés, d’une approche théorique et pratique des supports. Cette découverte générale permet de traiter tous les aspects de ces techniques de représentation : proportion, volume, ombre et lumière, couleur, valeurs de gris, etc. Cette proposition s’accompagne de recherches documentaires et d’au moins une visite trimestrielle dans les musées de Belfort. Des séances de dessin d’observation y sont organisées afin de compléter l’étude à l’École d’Art. Le travail de composition d’une œuvre fait l’objet de réflexions collectives ou individuelles afin de développer l’esprit artistique de chaque élève. L’objectif pédagogique de cette démarche est de confronter l’élève à la création en le mettant en situation de réflexion artistique et de recherche plastique.
Prises de vue, analyse et sélection des images, pratique des logiciels de lecture et retouche d’images. Repères dans l’histoire de la photographie et découverte de quelques démarches artistiques. Suivant leurs niveaux, les élèves peuvent travailler sur des thèmes qui leur sont propres avec une démarche s’apparentant à un travail personnel ou répondre à des exercices plus didactiques qui sont donnés par le chargé de cours.
MERCREDI
18H30-21H00 4
Techniques et représentations : image et narration L'atelier d'illustration de Cyrille Meyer
L’illustration (ou image narrative) permet de travailler son dessin et son imagination ! On abordera donc sur le fond et la forme. Durant les quatre premiers mois, apprentissage de quelques techniques de base de dessin, création de personnages, travail sur le décor, simplification graphique, gestion des couleurs, du trait, et différentes techniques graphiques personnelles (chacun·e travaille avec les outils qu’iel désire, que ce soit l’encre, le crayon, l’aquarelle, la gouache...). Des conseils personnels seront apportés à chacun·e. À partir de janvier, travail sur de petites histoires, avec conception et réalisation d’illustrations d’après des textes ou des histoires inventées. Atelier destiné à tou·te·s, quelque soit son niveau et sa technique, le but étant de trouver des techniques graphiques et narratives qui permettent à chacun de créer des images en se faisant plaisir.
JEUDI
En résonance avec les jardins suspendus de l’école, cet atelier propose de travailler des matériaux émanant de la terre, tout en limitant leur transformation, comme contraintes à toutes productions. Ce sera l’occasion de découvrir les techniques et outils propres à ces matières et d’expérimenter leur potentialité à travers des incitations ludiques en lien avec la sculpture, le design, l’architecture... Cet atelier aura également comme objectif de favoriser le partage de compétences et le savoir-faire propre à chaque élève. Ces différentes recherches seront réinvesties et réadaptées en fin d’année autour d’une exposition qui se déroulera dans un lieu choisi pour son contexte insolite...
Ce cours doit permettre une expérimentation des différentes techniques de dessin et de peinture. Les élèves acquerront une assurance leur permettant de travailler en autonomie sur des travaux personnels. L'atelier comprendra une approche technique du dessin par l'exécution de différents exercices à la difficulté progressive (croquis, proportions, valeurs, compositions...) ainsi que la découverte de différents médiums : fusain, sanguine, stylo-bille, encre, pastels, gouache... Au cours de l'année, les élèves découvriront également les différentes techniques de base de l'aquarelle (humide sur humide, humide sur sec, lavis, mélanges, fondus, travail en réserve...) à travers des sujets variés. Chacun apprend à son rythme, en privilégiant la découverte du dessin et de la peinture selon son expérience et ses souhaits personnels.
L’atelier permet d’apprendre et de progresser en dessin grâce à l’observation du corps humain. Un cours de croquis et de dessin vise à développer une réflexion sur son propre dessin, sur les différentes techniques graphiques et sur la façon dont on retranscrit ce que l’on voit et non ce que l’on croit savoir. Travail sur les proportions, les directions, le trait, l’observation, la spontanéité, la réflexion, le graphisme, la couleur, les techniques graphiques... Différents exercices, avec des poses allant de 30 secondes à 20 minutes, sont proposés durant chaque séance pour permettre à chacun·e, quel que soit son niveau, d’approfondir et d’aiguiser son regard. La séance se termine par des dessins ou croquis libres de poses longues où chacun·e pourra se faire plaisir.
Du 19 septembre au 19 décembre 2024, à partir de 14 ans
Le module technique permet de s'initier ou de se perfectionner aux outils informatiques du designer graphique. Il s'articule entre présentation des concepts principaux de la composition graphique, exercices pratiques et théoriques, connexions entre outils numériques et créations visuelles (photo, illustration...), création contemporaine et accompagnement de projets personnels. Le module est orienté autour des trois logiciels, Photoshop, Indesign et Illustrator de la suite Adobe. L’atelier se déroule dans un espace informatique dédié.
Ces trois modules ont pour objectif l’apprentissage pas à pas des bases de l’aquarelle à travers différents sujets :
Module permettant d’associer aquarelle et crayons de couleurs à travers la réalisation d’une planche représentant les oiseaux du jardin. Du rouge gorge, à la mésange bleue en passant par le verdier, chaque oiseau permettra d’apprendre à travailler la couleur, la représentation des plumes et les contrastes. Il s’agira également de découvrir la technique du crayon de couleur.
Module permettant d’apprendre à croquer et à mettre en couleur des objets divers et variés. Il s’agira de réaliser différentes formes, différents volumes, saisir les détails, d’apporter des contrastes et de placer ombre et lumière. La perspective dans l'espace et les proportions seront également abordées.
Module permettant d’apprendre à croquer et à mettre en couleur des objets divers et variés. Il s’agira de réaliser différentes formes, différents volumes, saisir les détails, d’apporter des contrastes et de placer ombre et lumière. La perspective dans l'espace et les proportions seront également abordées.
VENDREDI
L'atelier permet une pratique d'initiation et de perfectionnement aux multiples techniques de réalisation du volume. Il donne lieu à la découverte de différentes formes d'expressions passées et présentes. Je proposerai, pour les plus aventureux·ses, d'aborder des techniques contemporaines de sculpture, tel que l'assemblage hétérogène ou le détournement d'objets, nous aborderons les notions de multiples, de répétition et d'accumulation. Restez imaginatif·ve et proposez-moi des folies ! Nous réfléchirons ensemble et nous trouverons des solutions techniques qui intégreront les enjeux de notre monde contemporain. Pour les élèves qui souhaitent poursuivre leur pratique personnelle, je serai à votre disposition pour vous accompagner en modelage, moulage, soudure, céramique, taille directe (bois, pierre...). Bref, aucun matériau ne nous résistera si nous laissons de la place à l'expérimentation !
Un atelier dédié aux techniques d’impression mécanique par alternance tout le long de l’année.
La gravure : Pointe sèche, linogravure, taille douce, eau forte. La richesse des différents langages et techniques de la gravure permet une autre approche du dessin pour d’infinies variations et expérimentations.
De l’initiation au perfectionnement, ces séances permettent à chacun·e de construire un parcours personnel autour de thèmes communs ou selon des recherches plus personnelles pour les plus expérimenté·e·s.
La sérigraphie : précision de l’impression, multiplicité des supports, l’utilisation de l’insoleuse grand format et de la table de sérigraphie professionnelle semi-automatique permet de jouer avec les compositions de couleurs, expérimenter la série et finaliser vos propres réalisations.
18H-19H30 12
Nature et culture, histoire et représentations
Le cours Histoire des arts de Catherine Koenig
1er cours le 27 septembre
Nature et culture sont deux concepts nés bien tardivement dans l'histoire culturelle de l'humanité. Élaborés au XVIIe siècle, ils ont été conçus dans le monde occidental sur les fondements des cultures grecque et judéo-chrétienne. La civilisation occidentale a élaboré une conception naturaliste avec une stricte séparation entre le monde humain et le monde de la nature. Cette conception qui nous semble aller de soi, est en fait fort récente. Quels ont été les autres systèmes de pensées à travers le temps et l'espace ? Comment fabrique-t-on des images du monde ? Voyage à travers l'histoire de l'art pour redécouvrir comment les artistes ont inventé des images pour penser le monde.
SAMEDI
L'atelier permet une pratique d'initiation et de perfectionnement aux multiples techniques de réalisation du volume. Il donne lieu à la découverte de différentes formes d'expressions passées et présentes. Je proposerai, pour les plus aventureux·ses, d'aborder des techniques contemporaines de sculpture, tel que l'assemblage hétérogène ou le détournement d'objets, nous aborderons les notions de multiples, de répétition et d'accumulation. Restez imaginatif·ve et proposez-moi des folies ! Nous réfléchirons ensemble et nous trouverons des solutions techniques qui intégreront les enjeux de notre monde contemporain. Pour les élèves qui souhaitent poursuivre leur pratique personnelle, je serai à votre disposition pour vous accompagner en modelage, moulage, soudure, céramique, taille directe (bois, pierre...). Bref, aucun matériau ne nous résistera si nous laissons de la place à l'expérimentation !