Avant de commencer votre inscription : conseils pratiques
- Si vous souhaitez participer à plusieurs ateliers, vous devez remplir un formulaire par atelier et par personne. Prenez votre temps, et n’hésitez pas à demander de l’aide si besoin. Nous restons disponibles pour vous accompagner par téléphone 03 84 36 62 10 ou à l’accueil de l’école.
- Si la personne payant l’inscription est la même que celle inscrite, pensez à cliquer sur « Ce participant va effectuer le paiement ».
- Ne cochez pas la case « Payer en tant qu'organisme ».
- HelloAsso vous propose de faire un don automatiquement. Vous pouvez le désactiver en cliquant sur « Modifier ma contribution ».
- Atelier complet ? Vous pouvez demander à être inscrit·e sur liste d’attente en envoyant un e-mail à [email protected]. Merci de préciser votre nom et prénom, votre adresse e-mail, votre numéro de téléphone ainsi que le titre de l’atelier souhaité. Si une place se libère, nous vous contacterons. La priorité sera donnée aux personnes non inscrites à un autre atelier.
LES ATELIERS DE DESSIN ET PEINTURE
NOUVEAU ! / PANORAMA PEINTURE : INITIATION & TECHNIQUE
AVEC MARIUS PONS DE VINCENT ET GILLES MARGUET
Cours de dessin et peinture mené par le binôme d’artiste- enseignants Marius Pons de Vincent et Gilles Marguet. Pensé comme une initiation théorique et pratique, le cours explore les bases du dessin et de la peinture : observation, lumière, couleur, perspective, abstraction et figuration.
Les participant·es expérimentent différentes techniques – crayon, fusain, graphite, huile, acrylique ou gouache – tout en découvrant matériaux, gestes et références artistiques. Atelier ouvert à tous les niveaux.
Jour : Lundi
Horaire : 9h15 à 12h15
Le coût du matériel est à prendre en compte. Pour plus de détails, consultez notre page 'Tarifs et modalités d'inscription'.
NOUVEAU ! / PANORAMA PEINTURE : L'atelier
AVEC MARIUS PONS DE VINCENT ET GILLES MARGUET
Atelier de dessin et peinture mené par le binôme d’artiste-enseignants Marius Pons de Vincent et Gilles Marguet. Pensé comme un espace de pratique ouvert, le cours accompagne les recherches personnelles à travers l’expérimentation de techniques, supports et formes variées. Entre figuration et abstraction, les` séances explorent narration, espace mental et compositions sensibles, en dialogue avec des œuvres historiques et contemporaines. Un atelier vivant, collectif et accessible à tous les niveaux.
Jour : Lundi
Horaire : 13h30 à 16h30
Le coût du matériel est à prendre en compte. Pour plus de détails, consultez notre page 'Tarifs et modalités d'inscription'.
POINT / LIGNE / ESPACE / LUMIÈRE
AVEC GILLES MARGUET
Approches artisanales et contemporaines du dessin et de la peinture : du dessin d’observation au dessin documentaire en passant par l’acquisition des bases techniques de la perspective. L’apport de techniques ouvrira le champ à de multiples expérimentations (essentiellement crayon de papier et peinture à l’huile). Au cours de l’année, l’artiste chargé de cours propose une thématique qui permet de donner un cadre à des envies plastiques, à des expérimentations et à un mode d’expression plus personnel.
Jour : Mardi
Horaire : 9h15 à 12h15
Le coût du matériel est à prendre en compte. Pour plus de détails, consultez notre page 'Tarifs et modalités d'inscription'.
TECHNIQUES ET REPRÉSENTATIONS
AVEC JÉRÔME MARCHE
Les élèves abordent le travail du dessin et de la peinture à l’huile et acrylique, de septembre à décembre, à travers des séances de représentation complétées d’apports théoriques et techniques adaptés aux besoins. Cette découverte générale permet de traiter tous les aspects de ces techniques de représentation : proportion, volume, ombre et lumière, couleur et valeurs.
Cette proposition s’accompagne de recherches documentaires
et d’au moins une séance trimestrielle de dessin d’observation dans les musées de Belfort. Le travail de composition d’une œuvre fait l’objet de réflexions collectives ou individuelles afin de développer l’esprit artistique de chaque élève.
Jour : Mardi
Horaire : 19h à 22h
Le coût du matériel est à prendre en compte. Pour plus de détails, consultez notre page 'Tarifs et modalités d'inscription".
MATIÈRE ET IMAGINAIRE
AVEC SYLVIA DUPUIS
Cet atelier invite à explorer librement le dessin et la peinture à travers une approche à la fois créative et expérimentale.
Les participant·es enrichissent progressivement leurs propres bases techniques, tout en laissant une place essentielle à l’imaginaire, à la couleur et à l’expression personnelle. L’atelier fait alterner exploration du figuratif et de l’abstrait, recherches autour de la matière, et expérimentations variées.
Une attention particulière est portée au geste, à la gestuelle et au lâcher-prise, afin de favoriser une pratique vivante, sensible et libérée. Des temps de travail collectif viennent enrichir l’expérience, encourager les échanges et nourrir la créativité de chacun·e.
Jour : Jeudi
Horaire : 9h30 à 12h OU 13h30-16h
Le coût du matériel est à prendre en compte. Pour plus de détails, consultez notre page 'Tarifs et modalités d'inscription'.
EAU CRÉATIVE : nouveau cours pour débutant.e.s
AVEC SYLVIA DUPUIS
Ce module propose une initiation progressive aux bases de l’aquarelle, destinée aux dessinateur·rice·s débutant·e·s.
Il permet de découvrir le matériel essentiel et les gestes fondamentaux, ainsi que la maîtrise de l’eau et des mélanges de couleurs. Un regard attentif est porté aux transparences, lavis et glacis, au travail de l’ombre et la lumière.
Des exercices guidés permettent d’explorer textures et rendus, à partir de sujets simples comme des objets, paysages, études botaniques...une alternance entre exploration figurative et abstraite de l’aquarelle. Un accompagnement personnalisé et des échanges collectifs soutiennent la progression de chacun·e.
Jour : Jeudi
Horaire : 16h30 à 18h30
Le coût du matériel est à prendre en compte. Pour plus de détails, consultez notre page 'Tarifs et modalités d'inscription'.
MODÈLE VIVANT ET CROQUIS SUR LE VIF
AVEC CYRILLE MEYER
L'atelier permet d'apprendre et de progresser en dessin grâce à l'observation du corps humain. Un cours de croquis et de dessin vise à développer une réflexion sur son propre travail, sur les différentes techniques graphiques et sur la manière de retranscrire ce que l'on voit, et non ce que l'on croit savoir. Le travail porte sur les proportions, les directions, le trait, l'observation, la spontanéité, la réflexion, le graphisme et la couleur.
Différents exercices, avec des poses allant de 30 secondes à 20 minutes, sont proposés à chaque séance pour permettre à chacun·e, quel que soit son niveau, d'approfondir et d'aiguiser son regard. La séance se termine par des dessins ou croquis libres de poses longues, où chacun·e pourra se faire plaisir.
Jour : Jeudi
Horaire : 19h à 21h30
Le coût du matériel est à prendre en compte. Pour plus de détails, consultez notre page 'Tarifs et modalités d'inscription'.
L'ATELIER PHOTOGRAPHIE
BLOW-UP
AVEC MARTINE LOCATELLI
Explorez la photographie de manière complète : prises de vue, fonctionnement des appareils, analyse
et sélection des images, et pratique des logiciels de lecture. L’atelier propose aussi un aperçu de l’histoire de la photographie et de démarches artistiques variées. Selon leur niveau et leurs envies, les participant·e·s peuvent développer un projet personnel ou suivre des exercices guidés par l’artiste-enseignante.
Jour : Mardi
Horaire : 19h à 22h
Le coût du matériel est à prendre en compte. Pour plus de détails, consultez notre page 'Tarifs et modalités d'inscription'.
L'ATELIER ILLUSTRATION
IMAGE ET NARRATION
AVEC CYRILLE MEYER
L’illustration (ou image narrative) permet de travailler son dessin et son imagination ! De septembre à décembre,
les participant·es découvrent ou consolident les bases du dessin : création de personnages, travail du décor, simplification graphique, gestion des couleurs, du trait et exploration de différentes techniques (encre, crayon, aquarelle, gouache...).
Chacun·e travaille avec les outils de son choix.
Un accompagnement personnalisé est proposé.
À partir de janvier, le travail s’oriente vers la narration : création de petites histoires et réalisation d’illustrations à partir de textes existants ou inventés.
Atelier ouvert à tou·te·s, quel que soit le niveau ou la technique. L’objectif est de permettre à chacun·e de développer un langage graphique et narratif personnel, en se faisant plaisir.
Jour : Mercredi
Horaire : 18h30 à 21h
Le coût du matériel est à prendre en compte. Pour plus de détails, consultez notre page 'Tarifs et modalités d'inscription'.
L'ATELIER D'ÉCOLOGIE APPLIQUÉE
CULTURE DU VIVANT
AVEC PAULINE GILLARD ET SES INVITÉ·E·S
Dans le cadre exceptionnel des Jardins suspendus de l’École d’Art, cet atelier de pratiques amateurs propose une immersion sensible au cœur des relations entre nature, culture et création.
À travers des rencontres, des observations et des expérimentations artistiques, il croise culture scientifique et culture humaniste pour explorer d’autres manières de ressentir et de percevoir le vivant.
Cette année, en introduction, sera explorée la notion de "Umwelt", issue du biologiste allemand Jacob Von Uexküll. Tenter de voir comme les chauves-souris, souffler comme les nuages, tracer comme un champignon, entendre comme les cachalots... constitueront quelques-unes de nos expériences.
Jour : Jeudi
Horaire : 10h à 12h
Du 07/01/2027 au 17/06/2027
Outils et matériaux inclus
L'ATELIER VOLUME
SURCYCLAGE ET ÉCOLOGIE DE LA SCULPTURE
AVEC THIERRY LIEGEOIS
L’atelier propose une initiation ou un perfectionnement aux techniques de sculpture. Assemblage, détournement d’objets, répétition, accumulation : les participants sont invités à expérimenter librement. Les plus curieux·ses pourront explorer des pratiques contemporaines. Un accompagnement est aussi possible en modelage, céramique, taille, soudure… L’expérimentation est au cœur de la démarche.
3 créneaux au choix :
-> Vendredi 9h-12h
-> Vendredi 14h-17h
-> Samedi 9h-12h
Le coût du matériel est à prendre en compte. Pour plus de détails, consultez notre page 'Tarifs et modalités d'inscription'.
L'ATELIER DE TECHNIQUES D'IMPRESSIONS MÉCANIQUES
GRAVURE
SÉRIGRAPHIE
AVEC DANIEL TIZIANI
Pointe sèche, linogravure, taille douce, eau forte, aquatinte. La richesse des différents langages et techniques de la gravure permet une autre approche du dessin pour d’infinies variations et expérimentations.
De l’initiation au perfectionnement, ces séances permettent à chacun·e de construire un parcours personnel autour de thèmes communs ou selon des recherches plus personnelles pour les plus expérimenté·e·s.
Du 18.09.2026 au 29.01.2027.
AVEC JESSICA BAUM
Explorez la précision de l'impression en sérigraphie et la richesse des supports offerts par cette technique. En manipulant des équipements professionnels tels que l’insoleuse grand format et la table de sérigraphie semi‑automatique, vous expérimenterez la combinaison des couleurs, la création de séries et donnerez vie à vos projets.
Du 05.02.2027 au 18.06.2027.
Jour : Vendredi
Horaire : 14h à 17h
Le coût du matériel est à prendre en compte. Pour plus de détails, consultez notre page 'Tarifs et modalités d'inscription'.
L'ATELIER HISTOIRE DE L'ART
L’INVENTION DE L’ESPACE PICTURAL À TRAVERS L’HISTOIRE DE L’ART
AVEC CATHERINE KOENIG
Et si on entrait dans l’atelier du peintre pour comprendre comment se compose une image ? Sait-on pourquoi certaines œuvres d’art sont considérées comme des chefs-d’œuvre ? Et tout d’abord, qu’est-ce qu’une image ?
Un miroir qui réfléchit la réalité visible des choses et des êtres ? Une fenêtre ouverte sur le monde ? Le lieu du
surgissement de l’invisible ? Des éléments symboliques qui racontent une histoire ? Une surface plane recouverte de couleurs et de formes ? La fixation d’un geste audacieux et maîtrisé ?
Ce nouveau cours de Catherine Koenig propose de voyager à travers les images et d’explorer les différentes manières de regarder pour apprendre à lire les œuvres d’art.
Jour : Vendredi
Horaire : 18h à 19h30
Votre inscription vous permet de suivre les cours en présentiel à l’École d’Art, ou en ligne depuis la plateforme LUTICE (en direct ou en replay)